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苏格兰设计师艾芭·戈林的珠宝作品色彩浓郁、夺人眼球，以精美宝石为核心，镶嵌在宛如金银细丝编织的繁复底座之上。

更令人称奇的是她的创作工艺：她先用织物塑形，再通过古老的失蜡铸造法将其转化为贵金属艺术品。"有些作品直接采用棉线缝制或钩编，但更多时候我会先构建框架——或是用于缝制的金属丝骨架，或是CAD设计图，"戈林解释道，"使用CAD技术时，我会精心规划3D打印组件在缝制覆盖后的拼接方式，为纺织层预留空间。这套精密技术流程最终经由手工缝制变得柔和灵动。

"框架完成后，我会直接在上面进行钩编或缝制。通常要制作多个版本，反复测试比例与线材粗细，直至形态满意。接着进行冷模塑形，依模具制作蜡模，再通过失蜡铸造转为金属。有时我会跳过CAD步骤，直接在蜡上雕刻并缝制——这取决于具体作品。

"铸造完成后的工序依然繁复：清洁组装、手工制作铰链配件、镶嵌宝石或陶瓷镀色。新设计从构思到成型往往耗时数周甚至数月，定制作品通常需要6-8周周期。"

戈林将纺织技艺融入珠宝设计，传承了苏格兰家族世代相传的针线艺术。"我的创作植根于苏格兰纺织传统，这始终是我生活环境的一部分，"她说道，"我在法夫郡长大并生活至今，邻近福克兰宫，自幼常参观城堡博物馆，那里陈列着数百年的刺绣、挂毯与华服珍品。

"历史肖像中的织物与珠宝细节始终吸引着我。但最令我着迷的不是穿戴者，而是创造者——那些代代相传的技艺、时间与智慧。母亲是纺织艺术家，我自幼学习缝纫钩编，这种技艺传承感是我创作的核心。

"通过铸造工艺，我将纺织技法转化为金属艺术，让丝线的纹理永恒留存。作品与地域也紧密相连：法夫海岸的生活让我从家常织物、渔村和渔网制作中汲取灵感，比如我的绳结戒指系列，以及选用凯恩戈姆石英和玛瑙等苏格兰宝石。"

拥有斯堪的纳维亚血统的戈林，也在作品中致敬北欧民间艺术与维京古物。"我始终关注纹样与技艺如何穿越时空，"她说，"每代人都在重新诠释传统，我希望能以独特方式延续这种对话。"

谈及编织作品的视觉呈现，戈林表示："那种纤巧感是刻意营造的，正是这些工艺最令我着迷之处。珠宝看似轻盈如空气，却保有贵金属的坚固耐久。

"设计时我会细致考量佩戴体验：接触身体的部位、动态效果、穿戴感受。比如制作醒目的大尺寸耳饰时，始终确保舒适度与合理重量。通过框架结构与空间设计营造体积感，而非依赖金属堆砌。

"自2010年钻研纺织铸造工艺至今，我已能兼顾精微细节与持久耐用。多数作品都适合日常佩戴，保养方式与其他高级珠宝无异。它们看似脆弱，实则经得起岁月考验——可佩戴、可珍藏、可传承。"

戈林向《JCK》透露，她将把涟漪系列拓展为更丰富的作品集，并计划今秋推出独家胸针系列。

上图：摄政时期风格半枝形耳坠，采用纯银与18K白金镶嵌蓝色陶瓷与蓝黄玉，售价1800英镑；艾芭·戈林作品

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