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在即将到来的2026年东京国际艺术博览会（TIAF）上，艺术团体“GH”将成为焦点之一。该团体通过“艺术家之眼”系列访谈，向公众推介两位杰出的艺术家：达莉娅·K与亚瑟·米尔佐扬。本届博览会将于2026年11月27日至28日在东京六本木的Bellesalle举行，由SAKURA GROUP主办。这两位艺术家以其深厚的艺术造诣和国际展览经历，吸引了全球艺术界的目光。

达莉娅·K是一位将自然视为神圣讲坛的艺术家。对她而言，自然不仅仅是风景或背景，而是一种充满隐秘魔力的静谧布道，她致力于聆听并将其转化为色彩的语言。她的作品宛如通往其他维度的大门，在那里宇宙低语着最私密的奥秘。达莉娅擅长将崇高与世俗交织在一起：在她的画布上，世界各宗教的古老符号与日常场景及轻度的讽刺相遇，诞生出视觉寓言。她的艺术风格形成于博斯和伯克林的灵感启迪与她在教会学校获得的深刻灵性体验的交叉点。她邀请观众不仅仅是观看，更成为参与者，一同解开存在之谜。她的艺术足迹遍布全球，曾在巴黎卢浮宫、佛罗伦萨双年展、莫斯科克里姆林宫和新特列季亚科夫画廊等知名场馆展出，并在从印度、中国到法国、意大利、埃及和巴林等地发起并实现了艺术项目。她的作品在国际政治和外交圈层引起共鸣，被多位知名人士收藏。

亚瑟·米尔佐扬是一位在作品中融合学院派技巧与关键定格瞬间强烈表现力的艺术家。他通过重新诠释欧洲古典艺术中的象征性主题，为当代观众带来其永恒的共鸣。1981年出生于莫斯科的米尔佐扬接受了高等艺术教育，并作为美术指导和电影导演在国际电影项目中取得了成功的事业，合作过众多明星。与此同时，他积极发展绘画事业，参加了包括佛罗伦萨双年展、卢浮宫、克里姆林宫、新特列季亚科夫画廊以及埃及等多国领事馆在内的众多重要展览。画布和油画颜料，偶尔辅以镀金，是他创作的主要媒介。其多年锤炼的风格以流畅的线条、精确的轮廓和丰富深邃的色彩为特征。在他的绘画中，他将具象的体积感图像与倾向于装饰性的平面和抽象元素相结合。他的肖像画作品独具一格，被许多重要人物收藏。

当被问及他们艺术作品的独特之处时，两位艺术家表示，他们的艺术是一种合成。他们精心保存学院派技艺的遗产，但并不局限于其中。通过积极融入不同文化的艺术语言，他们在尊重传统与勇于实验之间找到了完美的平衡点。关于艺术家的生活是否孤独的问题，达莉娅·K提出了深刻的见解：艺术家的孤独并非源于缺乏交流，而是源于另一种对话的过剩。他们的世界是与深渊、永恒、存在本质的对话。只要沉浸于此对话中，他们便是完整的。周围的人往往只是漠然的旁观者。真正的孤独始于人群之中，当这种内在对话被切断之时。那时，无论是社会还是爱情，都无法填补那曾孕育世界的神圣寂静。他们注定要寻路返回——与他们唯一的对话者重逢。

谈及灵性体验，达莉娅·K认为这是她创作中不可或缺的元素。在基督教学校度过的童年赋予了她一种特殊的语言——信仰的语言，她至今仍通过其棱镜观察世界。对存在深度的惊叹与连接感对她而言从不陌生，那是她生存的自然背景。随着时间的推移，她的灵性空间已超越单一传统。研究其他宗教和朝圣世界圣地成为她创作道路的一部分——一种寻求通过不同文化折射的普世之光的过程。神圣体验是她的艺术呼吸的空气，有时其源泉来自她花园的寂静，那寂静转化为与无限广阔之物对话的空间。而正是通过创作，这种对话获得了形式和声音。

对于艺术家工作中什么最重要的问题，亚瑟·米尔佐扬强调了培养视觉意识、生活经验、智慧和纪律的重要性。而被问及何种经历对他至关重要时，他指出了二十多年来在电影行业参与大型雄心电影项目的工作经验。用一百字解释自己所做之事时，米尔佐扬描述道：他在画作中创造从未以如此独特形式存在过的图像和情境。他与所有先于他存在的以及尚未诞生的创作者竞争。这就像一场有来自不同时代的数十万跑者参与的同场竞赛。他能否让16世纪的艺术家感到惊讶？抑或23世纪的作者？他是否足够有创造力和原创性？这个问题没有答案，也不可能有，正如这场竞赛没有终点线一样。有的只是竞赛本身！

艺术团体“GH”通过这两位艺术家的视角，展现了当代艺术中传统与创新、灵性与表达之间的深刻对话。他们的作品不仅是对个人内心世界的探索，也是连接不同文化与时代的桥梁。在东京国际艺术博览会的舞台上，他们的艺术将继续引发观众对于存在、传统与未来的思考。

下届展会时间：2026年11月

展会地点：日本 东京

展会行业：艺术

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